Sunday, November 12, 2006
What we wear can say a lot about us, literally. But with our pop idols stepping out in tees that read, "Talentless But Connected" and "I'll Have Your Baby, Brad," well, we're not saying much. Whatever happened to the social statements that real history makers wore proudly? Designer/rock historian Steve Coe's vintage rock-inspired t-shirt line, Worn Free, brings back the designs donned by rock n' roll, radical and revolutionary legends. Reissued on " vintage soft" cotton are John Lennon's favorite " You Are Here" and " Working Class Hero" tees, Frank Zappa's signature " Radio 'Clyde" shirt and rock poster artist John Van Hamersveld-designed "Crazy World Ain't It" shirt that Mick Jagger rocked in a 1972 New Musical Express layout. Each shirt's hang tag tells the story of its significance, with blessings from Yoko Ono and Gail Zappa themselves. Perfect for carrying on a message a little more understated then, say, Britney's "I [heart] to f*ck." www.wornfree.com
In the realm of digital audio players, there's no doubt iPod reigns king. Well, Singapore-based brand Creative is challenging Apple's Nano and we can't help it, the underdog is just so damn good looking. Last year, the company's Zen Neeon caught our eyes, but the new Zen Neeon 2 (how, err, creative) is sexier than hell. This updated model has a flash memory, full color screen, video playback, FM radio, voice recorder, and line-in audio capture. But perhaps our favorite part? Creative's got switchable skins for these devices so you can personalize yours with truly original graphics. Availbale in 1, 2, and 4GB capacities.
www.asia.cnet.com
The Victorinox Swiss Army Knife is a global symbol of resourcefulness and utility—but isn’t, in all likelihood, something you’ve considered flashing as an accessory. But the venerable pocket knife brand, in addition to producing clothing, swimwear, and luggage, is determined to make its staple product appealing to those who want it to do more than just cut hangnails and turn screws. Joining the multifunctional SwissMemory (complete with a 1 GB memory stick) and the Golftool (bearing a ball marker and tee punch) collections is its most recent innovation: Urban Survivor, a collaboration with Yuhzimi Popculture, featuring three pocket knife designs by three extraordinary street artists, WK Interact, Fafi, and Maharishi’s Hardy Blechman. And as if to test your own urban consumer skills, there are just 200 knives of each design. TIFFANY JOW
For more information, see swissarmy.com.
ASSUME THE POSITION
With his White Lotus Clothing line, designer Todd Shapiro has struck a compromise between urban and elegant. Having spent his formative years enmeshed in the skate scene, Shapiro was still drawn to high fashion lines like Paul Smith and Commes des Garçons, and drew upon both for the launch of his own collection. “It’s for guys who want to hang on to their street cred, but can still appreciate finer quality clothes,” says Shapiro. His debut collection of cotton and cashmere button-downs, crewnecks, and hoodies are kept casual by clean silhouettes and a dark palette but sharpened with subtle details like repair stitching and hand-embroidered graphics such as White Lotus’s emblem bird. SG
For more information, see whitelotusclothing.com.
Jeremy Shaw
- Date of Birth: March 21, 1977
- Location: Vancouver, Canada
- Profession: Artist/ Musician
- What are you most excited about right now? ’Lasers and dancing.
- Who or what has influenced you the most? David Bowie.
- What is your biggest road block when it comes to working? Money and Time and the inevitable combination of the two..
- What do you hope to do in the future? Make feature films.
- Does your work fufill you? Like nothing else.. .
- What antagonizes you the most? Lack of time, or at least time management to get it all out.
- What is your working space like? Quite small, dark, and isolated.
- What makes you do what you do? This anxious feeling in my stomach and the fact that it's all I know and ever think about.
- Explain a formative moment or idea for you. ISeeing Public Enemy on the 'Fear of a Black Planet' tour when I was 12 and watching "Pink Floyd: The Wall" on acid in 8th grade.
LA INTERNET*
"Google compra YouTube por más de 1.300 millones de euros"
Google ha llegado a un acuerdo para adquirir el portal de descargas de video online mas visitado en estos 2 ultimos años. Google estaria dispuesto a pagar 1.650 millones de dolares (1.300 millones de euros). Con esta compra, Google pasa del tercer al segundo lugar en las paginas mas vistas en Estados Unidos, aunque todavia sigue siendo superado por Yahoo.
Youtube fue fundado en febrero de 2005 por dos jovenes de 27 y 29 años; Chad Hurley y Steven Chen, con el fin de que los usuarios puedan subir, ver y compartir videos.
Instaneamente despues de la compra de Google, los dos fundadores del sitio web pasaran a ser empleados de Google, aunque YouTube seguira operando de manera independiente manteniendo su nombre y marca.
Aca les dejo un par de links de videos muy divertidos para ver:
http://www.youtube.com/watch?v=GdARoYT3cww --> Imitador de voces rockeras, zarpado.
http://www.youtube.com/watch?v=KgpUXr-g-ic --> Graciosisimo.
http://www.youtube.com/watch?v=TR7kT_dj7sc&search=Aisha --> Un freak y un baile muy particular.
Friday, November 10, 2006
CINE*
Michael Hutchence cantante de INXS fue encontrado muerto el 22 de Noviembre de 1997 en medio de una gira por su cuidad natal, Sydney, a la edad de 37. El lugar del crimen fue en su habitacion de hotel donde su cuerpo estaba tirado en el piso junto con un cinturon. Los investigadores dicen que se trato de un suicidio cometiendo el ahorco, otros dicen que se pudo aver tratado una asficcion autoerotica mientras se masturbaba. La asficcion autoerotica se practica intencionalmente mientras uno se masturba acortando la respiracion en el momento maximo de la estimulacion para lograr una mejor satisfaccion, pero a su vez este proceso retiene una gran cantidad de aire que impide que llegue al cerebro y en ese caso el cuerpo puede llegar a desmayarse siguiendo luego por ahogo.
Volviendo al tema principal, Johnny Depp parece ser el elegido para interpretar al gran cantante australiano en una pelicula de trama veridica. Otros rumores que se comentan es que el amigo Michael Hutchence y cantante de U2 Bono, podria llegar a ser tambien una opcion para el papel.
Thursday, November 09, 2006
Pete Doherty --- EN LIOS
Pete Doherty, el cantante de Babyshambles (banda con más prensa por los desvaríos y conflictos de su cantante que por su obra musical) se ha vuelto a ver la cara con la justicia inglesa. Un corte de Londres lo obligó a pagar una fianza de 1400 libras por patear a una reportera de la BBC en Marzo. Luego de escuchar el monto, Doherty señaló que no iba a poder pagarla porque sólo llevaba 50 centavos.
El ex novio de Kate Moss atacó a la periodista Trudy Barber de la BBC, a la salida de la Thames Magistrates´Court en Londres. Previamente, Doherty había calificado a la periodista como parte de la “acosadora prensa basura”. Aunque originalmente se declaró inocente, el vocalista cambió de parecer cuando vio un video del incidente y se reconoció culpable, según la agencia AP. La jueza Helen Skinner, sostuvo que “las personas públicas tienen la responsabilidad de comportarse y ser un buen modelo para los demás. Y referirse a la prensa como ´basura´, no hace ningún favor.”
Prince abre un club en Las Vegas
Prince ha decidido instlarase en Las Vegas, para montar un nightclub en el que ofrecerá sus shows en vivo dos veces por semana. Ubicado dentro del hotel Rio, el nuevo emprendimiento del cantante, llamado 3121 al igual que su último y exitoso disco, lo verá sobre el escenario todos los Viernes y Sábados por la noche, con tickets a 125 dólares.
Para el primer fin de semana, que arranca el Viernes 10, ya no hay más localidades. Aunque no habló con la prensa, Prince envió a una de sus coristas, Maya Mcclean, para dialogar con los medios. La cantante explicó las razones del emprendimiento: “él quiere traer nuevamente algo de música en vivo, algo crudo, a Las Vegas. Quiere que haya una vibra más positiva”.
The 3121 Club, todo de color púrpura y con capacidad para 900 personas, estará bajo el control artístico exclusivo de Prince. Al lado del mismo club, habrá un restaurant manejado por el cheff personal del músico. AEG Live, empresa asociada al autor de Purple Rain en el negocio, expresó que “hay algo de lo que Prince se dio cuenta y es que, si uno vuelve a los Cincuenta, a los días de Frank Sinatra y Tony Bennet, Las Vegas era una lugar en donde los músicos más grandes del Mundo venían a tocar. Esa es la visión de Prince. Y este es su lugar y su club”.
Aparentemente, Prince se quedará por un largo tiempo en Las Vegas. O como su corista Maya Mcclean señaló, “hasta que se le ocurra que otra cosa quiere hacer después”.
Christopher Walken será Ozzy.
El célbre actor Christopher Walken hará de Ozzy Osbourne en un futuro film. Walken se pondrá en la piel del ex cantante de Black Sabbath para una película que cuenta la historia de Motley Crue.
Vince Neil anunció que el actor hará un cameo en el film, basado en el libro biográfico sobre Motley Crue, The Dirt. Aunque aún no se ha comenzado filmar, se espera que la película llegue a las salas en algún momento de 2008.
Monday, November 06, 2006
ALL STAR
Nowadays, it seems that every skateboarder wants to be a rock star and every rock star wants to be a skateboarder. Take the recent collaboration of Travis Barker's Famous Stars and Straps with skateboard phenom Stevie Williams and his tricked-out DGK line. The two have teamed up to create a limited edition run of disgustingly cool t-shirts and skate decks that will only be available through the Famous website and a few select shops. Plan on superstar designs with influences ranging from rock 'n roll to platinum coated 22s to a 360-nollie-heelflip. This line is for real—gold teeth and all. With the recent launch at San Diego's ASR in September, you can expect these limited editions to disappear like a Blink-182 family reunion. Sign us up! ADAM SHERRETT
www.famoussas.com
www.iamdgk.com
DVD (The Cure) ---Filmado por los fans
Con imágenes tomadas por los fans, The Cure lanza en Diciembre un DVD que muestra parte de una gira de nueve días por Europa. Parte de lo que se verá en la película, fue grabado por la banda, la crew y por algunos fans ganadores de un concurso. A todos se les dio una cámara en cada noche para que capturasen lo que sucedía en escena.
Mezcladas con escenas tomadas por camarógrafos profesionales, las imágenese "amateurs" incluyen temas como Just Like Heaven, Disintegration y A Forest, junto a otras 27 canciones.
The Beatles junto al Cirque du Soleil
Creado a partir de remezclar las tomas originales, LOVE, (la colaboración de The Beatles junto al Cirque du Soleil) presenta a los 4 de Liverpool en una nueva dimensión: el 5.1.
Según sir George Martin, legendario productor del grupo convocado por Paul, Ringo, Yoko Ono y Olivia Harrison para el proyecto, "la música fue originalmente diseñada para el show LOVE de Las Vegas, pero al hacer esto, hemos creado un nuevo álbum. The Beatles siempre han buscado otros modos de expresión de ellos mismos y esto es otro paso adelante para ellos."
El track list incluye 26 canciones, desde hits históricos hasta material no tan conocido, al menos para el que no sea un fan perdido. Hasta la fecha de lanzamiento, EMI adelantó los 4 únicos temas que se podrán oír a modo de anticipo: Strawberry Fields Forever, Octopus´s Garden, Lady Madonna y While My Guitar Gently Weeps, con un inédito arreglo de cuerdas compuesto por Martin, a 41 años de la primera vez que metió mano en un tema de los Fab Four.
Junto a su hijo Giles, Martin pasó días enteros en el estudio, utilizando las pistas originales, pero dándole un enfoque distinto. "Nuestra misión - acota Giles - era intentar y lograr (en el disco) la misma intimidad que experimentábamos cuando escuchamos las cintas originales en el estudio. ¡Las canciones suenan tan vivas!" Por su parte, George agrega: "uno de los desafíos de este trabajo era encontrar un balance justo en las canciones. Queríamos asegurarnos de que eran suficientemente buenas, que fueran hits sólidos para el show, pero tampoco queríamos que se convirtiera en un catálogo estilo Best Of...Otra cosa que queríamos incluir era música de The Beatles que resultara interesante y a la vez fuera no tan conocida y para eso usamos fragmentos de algunas canciones".
El disco sale en todo el mundo el 21 de Noviembre y tendrá dos versiones: una PCM Stereo Mix, y DVD-AUDIO 5.1 DTS Surround y Dolby Digital. Pese a que será un disco para escuchar en equipos de DVD, no contendrá video para ver.
Chris Cornell le canta a James Bond.
Chris Cornell acaba de ser confirmado como el vocalista seleccionado para interpretar el tema central de la próxima película de James Bond, Casino Royale. El tema, co-escrito con David Arnold (compositor del sountrack), será lanzado el 13 de Noviembre de manera digital. Cuatro días más tarde, el 17, será el estreno de la película.
Interpretado por primera vez por el británico Daniel Craig, el film de 007 contará además con otra canción de Cornell, You Know My Name.
KISS te cepilla....los dientes.
Si algo le faltaba al ya casi completo catálogo de productos Kiss, era un cepillo de dientes. Pero la espera ya llegó a su fin, porque la banda de Gene y Paul, a través de la empresa de juguetes Hasbro, acaba de lanzar un cepillo dental en el cual suena Rock and Roll all Night.
Según el sitio web de la banda, "el cepillo electrónico de Kiss, te permitirá escuchar 2 minutos de Rock and Roll All Night, mientras te limpias! Vibraciones sonoras saldrán de las cerdas hacia tus dientes, por lo que podrás escuchar la música dentro de tu cabeza! Para aumentar el volumen, sólo basta aumentar la presión del cepillado! Mientras mejor cepilles, mejor escucharás!"
Sólo distribuido en el estado de Nueva York, aquellos ansiosos fans de Kiss que no vivan allí, tendrán que esperar hasta el 2007 para poder hacerse de uno de estos cepillos y cantar: "I wanna rock and roll all night/ and party every day", pero con la boca llena de pasta. Dios....
Wednesday, November 01, 2006
MUY REPUGNANTE
La gente es muy REPUGNANTE. Uno trata de entablar relaciones, de mejorar la capacidad humana de entendimiento y lo único que espera por parte del otro es que lo trate de la misma forma. Lamentablemente en el 80% de los casos esto no sucede. Siempre lo tratan de pasar por arriba o de beneficiarse a costa de uno.
Mi pregunta es: ¿Eso es culpa mía? - ¿Seré Un Pelotudo?
- O es está sociedad de mierda en la cual todos se pelean por el fondillo de la birra. En la cual lo único que interesa es tratar o de cagarte la mina o de desprestigiarte por no pensar de igual manera.
Acaso la moralidad se perdió, la falta de respeto nos esta hundiendo y ese es el mayor símbolo de ser argentino. Para que hacer las cosas de manera correcta si por izquierda es mas rápido, me hacen menos quilombo y encima no se entera nadie.
Pero acaso, me vuelvo a preguntar, ¿Y la conciencia?..Acaso yo so el único que no se puede dormir si no tiene la conciencia tranquila, de que estoy haciendo las cosas bien.
O mejor aun que no le estoy haciendo nada malo excepto a mi mismo.Aclaro(vicios)"Para los mismos Idiotas de antes"
La verdad que muchas veces me da asco vivir en un país con estos estandartes sociales, con estas prioridades de cerdos consumistas, manipulados por nuestros fackin y modernos procreadores (USA). Basta de monopolizarnos y volvamos a nuestros orígenes(Europa,Asia,Nativos). Tengamos la LEALTAD como estandarte no de la sociedad pero por lo menos de nuestro propio ser. Si no empezamos a tener una toma de conciencia la verdad que esta sociedad no avanza.
Y debo aclararles que toda sociedad debe ser mas honesta, digna, bondadosa, generosa, amable, respetuosa, etc. Esto no lo veo. No piensen que me pongo en esta posición demagoga y yo actúo de manera errónea, para nada
¿y saben porque?
- Por que sino de noche no duermo.
Se que es un tema complicado que la mayoría de personas que actúa de esta manera no lea esto, pero por lo menos de parte de mi siempre tratare de expresarme y de hacer llegar este mensaje a este tipo de personas y no de la manera cavernícola con la que se manejan ellos. Por que eso sí que seria volver a dar un paso atrás.
Tenemos que hacer que la gente no solo sepa leer y escribir(no se si se entiende). Tenemos que educar a la gente a que tenga moral y respeto por el prójimo.
Agustín Adba
Mi pregunta es: ¿Eso es culpa mía? - ¿Seré Un Pelotudo?
- O es está sociedad de mierda en la cual todos se pelean por el fondillo de la birra. En la cual lo único que interesa es tratar o de cagarte la mina o de desprestigiarte por no pensar de igual manera.
Acaso la moralidad se perdió, la falta de respeto nos esta hundiendo y ese es el mayor símbolo de ser argentino. Para que hacer las cosas de manera correcta si por izquierda es mas rápido, me hacen menos quilombo y encima no se entera nadie.
Pero acaso, me vuelvo a preguntar, ¿Y la conciencia?..Acaso yo so el único que no se puede dormir si no tiene la conciencia tranquila, de que estoy haciendo las cosas bien.
O mejor aun que no le estoy haciendo nada malo excepto a mi mismo.Aclaro(vicios)"Para los mismos Idiotas de antes"
La verdad que muchas veces me da asco vivir en un país con estos estandartes sociales, con estas prioridades de cerdos consumistas, manipulados por nuestros fackin y modernos procreadores (USA). Basta de monopolizarnos y volvamos a nuestros orígenes(Europa,Asia,Nativos). Tengamos la LEALTAD como estandarte no de la sociedad pero por lo menos de nuestro propio ser. Si no empezamos a tener una toma de conciencia la verdad que esta sociedad no avanza.
Y debo aclararles que toda sociedad debe ser mas honesta, digna, bondadosa, generosa, amable, respetuosa, etc. Esto no lo veo. No piensen que me pongo en esta posición demagoga y yo actúo de manera errónea, para nada
¿y saben porque?
- Por que sino de noche no duermo.
Se que es un tema complicado que la mayoría de personas que actúa de esta manera no lea esto, pero por lo menos de parte de mi siempre tratare de expresarme y de hacer llegar este mensaje a este tipo de personas y no de la manera cavernícola con la que se manejan ellos. Por que eso sí que seria volver a dar un paso atrás.
Tenemos que hacer que la gente no solo sepa leer y escribir(no se si se entiende). Tenemos que educar a la gente a que tenga moral y respeto por el prójimo.
Agustín Adba
necesiten
Yo lo único que le agradezco a dios es que me permitió tener el don de poner siempre la otra mejilla.
Y en mi humilde opinión yo creo que la mayoría del mundo jamas pone la otra mejilla. Por el bien de la humanidad.
Muchos creyentes. pocos seguros (ME refiero a la humanidad)
Tuesday, October 31, 2006
Tuesday, October 24, 2006
Thursday, October 19, 2006
Musica -----
Emerge (superstar remix) – Album: *1 - Fisherspooner
Just let go – Album: Odyssey - Fisherspooner
Sirenes De La Fete - Brazilian girls
Daft Punk is playing at my house – LCD Soundsystem
Losing My Edge – LCD Soundsystem
Destiny (Simian Remix) - Album: Simple Thing – Zero 7
Home (Ben Watt Remix) – Album: When It Falls – Zero 7
Tits On The Radio – Scissor Sisters
Filthy / Gorgeous – Scissor Sisters
Animal man – Album: Genetic World - Telepopmusik
Breathe – Album: Genetic World – Telepopmusik
When I go – Album: We are your friend - Simian
Closer to Me – Chab Ft. JD Davis (Lexicon Avenue Remix)
Full Intention Ft. Michael Jackson – Forever (vocal Mix)
Never be Alone - Album: Back to mine - Justice Vs Simian (Dj Hells Mix)
Kylie Minogue – Come Into my World – Fischerspooner Mix)
Evermore - It's Too Late (Dirty South Remix)
Watching you_(dirty_south_vocal_mix) Rogue Traders
Just let go – Album: Odyssey - Fisherspooner
Sirenes De La Fete - Brazilian girls
Daft Punk is playing at my house – LCD Soundsystem
Losing My Edge – LCD Soundsystem
Destiny (Simian Remix) - Album: Simple Thing – Zero 7
Home (Ben Watt Remix) – Album: When It Falls – Zero 7
Tits On The Radio – Scissor Sisters
Filthy / Gorgeous – Scissor Sisters
Animal man – Album: Genetic World - Telepopmusik
Breathe – Album: Genetic World – Telepopmusik
When I go – Album: We are your friend - Simian
Closer to Me – Chab Ft. JD Davis (Lexicon Avenue Remix)
Full Intention Ft. Michael Jackson – Forever (vocal Mix)
Never be Alone - Album: Back to mine - Justice Vs Simian (Dj Hells Mix)
Kylie Minogue – Come Into my World – Fischerspooner Mix)
Evermore - It's Too Late (Dirty South Remix)
Watching you_(dirty_south_vocal_mix) Rogue Traders
Peliculas Usa----Eeuu
Por que si me dan de comer mierda, tengo que comerla. No somos perros que comen comida sin sabor. O mejor dicho lo somos!!!
Esto no quita que el cine Norteamérica tenga destellos de grandes películas. las cuales nos hacen prevalecer el no pensamiento durante aproximadamente dos horas, en el cual aprovechamos para comer pop CORN y de esta manera hacernos subir el colesterol, por las nubes. Esto me provocara una descompensación en la sangre por el exceso de azúcar.
Digamos basta esas películas ridículas en las que ya sabemos como sera el final con solo observar el afiche. Similar a comprarse un disco o y ya saber la letra y la melodía antes de escuchar el disco,,,,,, (una CAGADA)- ¿Donde quedo la sorpresa?
Tratemos de crecer y no monetizarnos bajo un sistema: …… Básico y repetitivo ,,, que a su vez no permite el crecimiento de la industria….. Digo NO al CINE VERReta.
Digo no ; Al no pensar ; Digo no a los ratos en los cuales se benefician sus excrementos con sus malestares de la religión y sus palabras sobre películas entupidas y comentarios indefensos. El conocimiento no tiene límites, Siempre hay algo por hacer, algo que investigar.
No conformad con la estupidez humana con la Vagancia intelectual.
Esto no quita que el cine Norteamérica tenga destellos de grandes películas. las cuales nos hacen prevalecer el no pensamiento durante aproximadamente dos horas, en el cual aprovechamos para comer pop CORN y de esta manera hacernos subir el colesterol, por las nubes. Esto me provocara una descompensación en la sangre por el exceso de azúcar.
Digamos basta esas películas ridículas en las que ya sabemos como sera el final con solo observar el afiche. Similar a comprarse un disco o y ya saber la letra y la melodía antes de escuchar el disco,,,,,, (una CAGADA)- ¿Donde quedo la sorpresa?
Tratemos de crecer y no monetizarnos bajo un sistema: …… Básico y repetitivo ,,, que a su vez no permite el crecimiento de la industria….. Digo NO al CINE VERReta.
Digo no ; Al no pensar ; Digo no a los ratos en los cuales se benefician sus excrementos con sus malestares de la religión y sus palabras sobre películas entupidas y comentarios indefensos. El conocimiento no tiene límites, Siempre hay algo por hacer, algo que investigar.
No conformad con la estupidez humana con la Vagancia intelectual.
Gods Of you
Another time, against in the same situation.
Another wolf have bit the dust.
No one ñew the way to the shoulder of the giants.
Make me feel the same dream .
As you do on the morning days trip.
Forget the world
and star thiking more
In richin the diferents goals.
You want to Get.
Entrevista a Hernan Musaluppi
Encargado de Rizoma films, nos cuenta en esta entrevista datos de gran valor para cualquier estudiante de cine. Productor de corta edad y de gran trayectoria que tiene entre sus mayores logros películas de gran reconocimiento mundial como Whisky, El Custodio, Los guantes Mágicos, entre otros títulos.
Sabemos que te graduaste en la FUC como estudiante de guión. Nos interesaría saber cómo es tu llegada al mundo de la producción.
Primero decidí especializarme en guión porque me gustaba más que todo lo otro, y segundo por una cuestión de naturaleza no me gustó nunca el tema de convivir con el equipo técnico, el rodaje, me da daba fiaca, vergüenza. Y a parte el guión me interesaba más porque yo estudiaba letras en ese momento y porque me salía, me gustaba.
También hice cortos como director, trabaje en producción, escenografía, pero nunca como guionista para otros.
Y después llegue a la producción de casualidad, básicamente porque me llamaron para ser jefe de producción de “Mala Época”.
¿Por qué te llamaron?
Nunca supe, nuca pregunté. Es una persona que sigo viendo hasta el día de hoy y me acuerdo que en ese entonces me dijo: “¿che vos querés ser el jefe de producción? Y yo le dije: “mirá yo no se nada, no entiendo ni porqué me llamas a mi, no somos amigos ni nada. Y le dije que sí porque yo no tenía laburo ni nada y me parecía una buena experiencia. No tenía ni la menor idea de cómo se hacía un presupuesto. Yo pensaba que ser jefe de producción era ir a buscar los veladores cuando faltaban los veladores o hacer la comida.
En las prácticas comunes de los cortometrajes de la facultad el productor es el que se encarga de conseguir todo. ¿Vos que pensás al respecto?
El productor es el que manda a todo el resto. Lo que pasa es que en los cortos de las escuelas de cine, el productor es el que consigue las cosas, es como más un concepto de lo que es un productor en televisión. En cine es más profesional. Cada uno hace la producción en su rubro. Yo como jefe de producción no le consigo los marcadores al asistente de producción. Cada área hace su producción, arte hace su producción, vestuario, los asistentes de vestuario de alguna manera hacen su producción. Por eso creo que lo que pasa en las escuelas es un error que tendría que ser enseñado por los profesores.
El tema es cuando un productor no tiene que conseguir la plata ni nada, entonces ¿qué es lo que hace? Bueno, debería empezar a pensar en cosas que hacen los productores que es pensar junto con el director la manera de hacer la película, cómo armar el equipo técnico, armar el cronograma de post- producción, averiguar cosas que tienen que ver con la tecnología y cómo se puede aplicar a la película.
¿En la productora reciben guiones ajenos o trabajás con un equipo armado?
Hubo toda una discusión hace un par de meses, yo recibo guiones y leo guiones pero nunca hice una película de un guión que me llegó. Siempre hago películas de gente con la que yo vengo trabajando o con la que me recomiendan trabajar o con la que yo quiero trabajar. Entonces mi socia (Natacha Cervi) me dijo que no recibamos más guiones, me dice: “¿para qué los vas a leer si no vamos a hacer ninguna película?”. Porque a veces vos cuando estas trabajando en una productora, generalmente te llegan a través de algún director que conocés, o a través de otro productor, a través de un socio extranjero. Entonces se van armando más que nada por una cuestión de influencias que otra cosa. Por ejemplo, el director de El Custodio (Rodrigo Moreno) me recomienda trabajar con tal director que hizo un corto que es muy bueno, “agarrálo antes que se lo agarre otro productor”, ese tipo de influencias.
¿Igualmente de alguna manera llegan a directores nuevos?
Sí, pero esos nuevos generalmente no llegan a través de un mail. Pero ojo, no es que yo no quiera pero en realidad no llegan así.
¿Es por un tema de desconfianza?
No, no. Nosotros tratamos de hacer una ópera prima por año. El tema es que también el trabajo nuestro como productores es ver cortos, ver quién es piola, estar informado, preguntarle a gente sobre otra gente, es como un trabajo de espionaje si querés. Ahora vamos a hacer una película en abril de un chico que hizo dos cortos y además uno ganó el festival de Cannes, por otro lado y es un pibe que llega con un montón de antecedentes, producido por un productor que a mi me interesa que es francés, y como me gusta también él guión me interesa trabajar con él.
Este chico me mandó un mail hace cinco años, y es muy difícil la relación porque las películas no son sólo un buen guión. Siempre uno no es ingenuo cuando lee un guión, lee pero en función de un montón de otros elementos. De quien se lo manda, que antecedente tiene, cómo es como persona, un montón de cosas.
¿Cuál es la diferencia entre trabajar con un director de ópera prima o con un director de una amplia trayectoria como Martín Rejtman? Desde la producción ¿Vos módicas algo si el director tiene algún tipo de prestigio?
No, los acuerdos contractuales se pueden modificar de acuerdo al tipo de película y a cómo se involucra uno. Para mí el director es siempre socio de la película digamos, en cuanto a que si yo gano plata él tiene que ganar plata, siempre. Después hay que ver como se discuten los porcentajes. Lo que sí cambia es la forma de trabajar depende de quien sea el director; hay directores que entienden perfectamente las divisiones entre el director y el productor y que cuando tenga algún tema de discusión lo conversan a solas y resulta que tienen más la vocación de producir. Se meten más.
En el caso específico de Martín es un tipo que empezó a laburar hace mucha antes que yo con un sistema de producción en el cual el director producía, porque era muy fácil antes producir o más simple que ahora. Viene, no con vicios, pero con una forma de trabajo distinta a la de Rodrigo, por ejemplo, que es un chico que empieza a hacer películas más bien ahora. Pero toda historia es distinta, Juan Taratuto es mi socio, por lo cual la relación tampoco es tanto productor- director solamente.
¿Créen en el productor como disparador de una idea?
Sí, claro. Tengo como dos posiciones, mi gusto como espectador, me gustan las películas menos comerciales y vengo de ese lugar, y he hecho esas películas y voy a tratar de respetarlas y producirlas siempre. Y por otro lado cuando tenés una empresa te das cuenta también de qué es lo que le conviene a la empresa; entre el gusto personal y ser como parte de una empresa vas haciendo como un tercer camino que es una combinación entre una cosa y otra. En ese sentido, de hecho la película que hizo Taratuto ahora es un guión que nosotros compramos. Pusimos a escribir a un guionista bajo una idea de Juan y el guionista, y como productores decidimos comprarla. Y ahora compramos otro guión y no tenemos director por ejemplo. Y después hay películas que tal vez se me ocurren a mí. Comprar guiones es un medio más al estilo de EEUU pero como yo considero que acá en Rizoma hay buen gusto a mi no preocupa tanto de donde surge la idea sino si la idea es buena o no y que sea viable, porque buenas ideas tienen todos, la buena idea es una que se puede llevar a la realidad, porque yo por ejemplo una película en la luna no la puedo hacer, o capaz que sí pero hay que ver cómo.
¿Está el productor ejecutivo y el jefe de producción pero como que no está el termino de productor dentro del medio, vos como podrías definirlo?
El productor, técnicamente es la persona que genera el negocio, vos podés tener una empresa o ser un heladero, o podés ser lo que quieras, pero el tipo que genera el negocio no es quien pone la plata necesariamente. El que genera el negocio el negocio quiere decir que genera los inversores, el que genera la idea, el empresario o el grupo de empresarios que generan los recursos para esa idea.
El productor ejecutivo es como el gerente, es el tipo de confianza de los empresarios en el que confían para los contratos, los acuerdos con los proveedores, etc., de la mejor manera. Y el jefe de producción es el que está en rodaje, ahora Rizoma produce y se hace productor ejecutivo, pero yo podría meterte a vos de productor ejecutivo. El problema es que el productor genera el negocio pero nunca gana plata en las películas independientes. Entonces el productor ejecutivo necesita trabajar de eso para vivir, recibe un sueldo, es un empleado de la empresa.
Natacha, mi socia, hizo una película muy grande para México y fue la productora ejecutiva y quería cobrar un sueldo por eso.
¿Vos que cine mirás?
Uno cambia la forma, primero me gusta estar informado, viajo bastante, miro bastante cine y sé bastante de cine, de historia del cine. Por eso siempre recomiendo a los chicos de la productora que tienen que mirar películas todo el tiempo porque es el mayor aprendizaje, pero lo que me falta por un lado quiero ver qué se hace en todo el mundo para ver un poco cómo estamos nosotros posicionados también, para confirmar que el cine argentino es bueno digamos. Después yo como productor tengo una cabeza que piensa, y pienso en qué cine hay que hacer, independientemente del cine que me gusta.
Por ejemplo, yo creo que hay que hacer cine de género, género de manual, es el que más vende hoy por hoy. Las comedias románticas, el cine de terror, de acción; son cosas que yo debato acá en la productora.
¿Tenés algún ejemplo de una película que reúna el cine comercial con el cine de culto?
En el caso nuestro en esa medida fue "Güisqui", que es una película que ganó todos los premios en el festival más importante del mundo, ganó el Goya, y al mismo tiempo se estrenó en cines en todos lados. Es un drama, es una película bastante graciosa también y funcionó bastante bien de público en todo el mundo, en su dimensión obviamente. Esto quiere decir que todos los socios de esta película ganaron plata. En cualquier lado del mundo que voy digo Güisqui y la película se conoce. Por ejemplo, "No SOS vos, Soy yo", que es mucho más popular y no se conoce.
Almodóvar es un claro ejemplo, que no se casa con nadie, hace la película que quiere, y yo lo sé perfecto porque produce con Sony, que les pide corte final a todos menos a él. Ha logrado un éxito comercial, tal vez una película gana mejor que otra, pero es un tipo que les ha generado a sus socios muchos beneficios. Y después hay otros tantos, pero son películas más de género, Clint Eastwood, tipos que son actores dentro del género.
Durante estos últimos años hay una gran cantidad de películas argentinas estrenadas, las cuales no tuvieron gran repercusión en el público. ¿Vos creés que el público no se siente identificado con las historias que cuentan estos directores o es algo diferente?
Hay de todo, como en toda la cinematografía, películas buenas y películas malas, pero no creo que el espectador no quiera ver cine argentino, pero lo que sí creo es que hay que saber darle un lugar. Si yo estreno cuatro películas el mismo día y ninguna tiene ni siquiera un afiche de cine en la calle, no creo que la gente vaya. Por un lado hay, una por imposibilidad económica de las películas argentinas de promocionarse como corresponde, dos, muchas películas son malas, pero las películas francesas son malas también digamos, no es que sólo el cine argentino es malo; tres, algún desconocimiento total de los productores, por un lado de cómo promocionar la película, y por otro lado de qué película tiene un tipo en la mano. Yo con el custodio hice 60.000 espectadores y me dio más beneficios que No SOS vos, soy yo. El negocio del cine no es hacer muchos espectadores, sino la cantidad de espectadores que uno necesita para ganar plata, porque no todas las películas son iguales, sino no habría películas de autor. Para mí hace falta que la cadena del cine no termine cuando la película llega a la copia A, porque ahí recién empieza en un punto, lo anterior es como un trámite para llegar a eso. Como los productores de cine no somos empresarios dedicados a eso, ni yo ni ninguno de los productores que pasaron por el cine nacional, los únicos que saben de eso son las empresas: TELEFE, Patagonik, a veces. Son los únicos tipos que saben como llegar al público, pero tienen los elementos económicos pero al mismo tiempo entienden en ese registro de película que para mí lo que hay que trabajar mucho es que los productores tenemos que se más profesionales y entender como funciona el trabajo de la exhibición, qué acuerdos se pueden hacer, cómo podemos colocar nuestra película mejor en el mercado, porque de eso depende el riesgo y la inversión que uno toma para hacer la película. Porque yo puedo hacer una película de 30.000 espectadores y ganar mucha plata, según como la hago y hacer una de 1.000.000 y hacer mucha. Del financiamiento depende todo, por eso hay que pensarla desde el financiamiento.
Dentro de un mercado como el argentino en donde uno no puede determinar una buena recaudación ¿De que manera podés tomar algún tipo de previsión?
Nosotros estamos haciendo una película ahora en la que estamos haciendo testeos en la gente, gente al azar, en video, con encuestas. Hicimos una presentación en Power point y con gente que no tiene nada que ver, de distintas edades y distintas clases sociales, y ver las respuestas. Y el director va modificando la película por medio de estas respuestas, aunque no todos los directores lo quieren hacer tampoco. A Rejtman no se lo pediría, porque es un autor, por lo cual lo tengo que trabajar antes con otro esquema de trabajo. Pero a un director con una película comercial sí se lo tengo que pedir.
¿Qué pensás del cine de animación?
Sé que hay un mercado muy grande de animación, pero en argentina no hay demasiada cultura de animación. Además cuesta el triple que una película de ficción, por un tema de procesos y sobre todo de tiempos. Se hacen en un lapso tan grande de tiempo que el tiempo de contratación de la gente es muy largo, y después tenés todos los procesos de post-producción.
¿La elección del material virgen es por una cuestión de estética o del precio? ¿Vos que priorizás?
Yo priorizo cuál es el formato de filmación que más va con la película, aparte no me abarata si la hago en un formato o el otro, al final del proceso es lo mismo. Tenés algún porcentaje menor, pero no es que te sale la mitad una película hecha en HD o en 35. Porque el proceso de ampliación de HD es muy caro, por un montón de cuestiones. Pero la ventaja que tiene el HD es la posibilidad de durante el rodaje gastar poca plata. Yo priorizo siempre la parte de cómo se va a ver esta película y cual es la tecnología que mejor se adapta. Nuestro objetivo es hacer buenas películas con el menor costo posible y la mejor calidad.
¿El corte final lo tenés vos?
No, es propiedad de director, yo me meto, opino como un loco, propongo cortes, hago anotaciones de la película, me peleo con el director, pero en definitiva decide el director. Ni siquiera aunque sea un proyecto que genere yo, por ahora.
¿Por qué pensás que el INCAA no da subsidios ni premios para el desarrollo de proyecto?
Porque cuando dio prestamos, los responsables se robaron la plata, y nunca hicieron ninguna película. Hubo un par de concursos en los cuales les daban 30.000 pesos, y después cuando vos pedías el crédito, te descontaban los 30.000 pesos, un poco como funciona IBERMEDIA. Pero después nadie estrenó la película, o no rindió la plata que le pidiéron, fue todo un lío. En Brasil existe, pero te lo dan las empresas, arriba de 30.000 dólares, para que vos desarrolles la película.
¿Cuánto es el tiempo de previa que vos estipulás de una película?
La previa la divido en preparación, y después tenés la pre-producción técnicamente hablando. Históricamente, en la pre-producción tenés a toda la gente trabajando y siempre te falta algo, y eso te hace postergar el inicio de rodaje, con lo cual te genera 10 semanas con 25 personas contratadas y es carísimo. Yo lo que hago es, de acuerdo a la película, la preparación. Trabaja el director, pongo uno a buscar locaciones, hago casting y alguna otra cosa particular. Una vez que tengo los tres o cuatro elementos que yo creo son fundamentales, recién ahí contrato a todo el mundo y hago una previa corta, cuatro o cinco semanas, entre lo cual se hace la prueba de vestuario, etc. No sé como todavía existen las productoras que por ejemplo están en la octava semana de pre-producción, porque es carísimo y no es efectivo.
¿Quién es la mano derecha del productor ejecutivo?
En rodaje es el jefe de producción, son los ojos del productor ejecutivo en la filmación. También el asistente de dirección. Esos tipos tienen que jugar para mí. El asistente, también es de confianza del director, por ejemplo, si grabaron 11 horas en un día y me llama a la hora 10 y me dice: “mirá, faltan 3 horas” yo le puedo decir, “filmemos dos horas extra o levantá la filmación. El jefe de producción tiene más que ver con pagos, con plata, con proveedores, y saber si se está cumpliendo con el presupuesto. En las películas grandes tenés una posición entre medio que es el director de producción, cuando vos tenés muchos co-productores, el productor ejecutivo es más como un relaciones públicas, y el director de producción hace los contratos, va y discute, y cuando hay un problema lo analizás por el productor de dirección y si es más grave lo hablás con el productor ejecutivo, sino no.
Cuando por ejemplo te faltan tirar tres tomas, y al día siguiente no contás con esa locación, ¿Qué decisión tomás?
Mirá yo me apoyo mucho en lo que me dice el asistente de dirección, ya que como dije antes es uno de mis hombres de confianza y se encuentra en rodaje. Yo soy un tipo que confía mucho en su equipo, por eso me molesta mucho cuando no genero la confianza necesario con los cabezas de equipo.
¿Cómo pensás que se podría mejorar el tema de la exhibición de películas argentinas en la televisión?
No, mejorar no. En la ley de cine está reglamentada la cuota de pantalla en la televisión, que quiere decir que todos los canales privados, de aire, tienen que producir películas independientes, y esta ley que no es cumplida por los canales de aire, recién este año se está discutiendo. Producir quiere decir poner mucha plata, hasta tanta como el INCAA en películas independientes. Argentina es el único país del mundo donde hay industria y la televisión no participa. Una cosa es que parte de las regalías del CONFER vayan al cine y otra es que los canales compren películas independientes para cubrir la cuota de pantalla. Eso es simplemente ni más ni menos que una dedición política del instituto de cine, porque es tan fuerte la presión de los canales que no lo están haciendo. Por primera vez este año, los productores nos juntamos con los canales a decirles “muchachos tienen que pagar”, pero ellos quieren pagar mucho menos de lo que está estipulado.
Está cada vez más caro producir, y si hay sólo plata en el INCAA y no hay plata en otro lugar en Argentina, entonces, si no se abre esa boca, se van a dejar de hacer películas. Por ahora nosotros seguimos, Burman sigue, Piñeiro sigue, pero a los que están empezando se les va a hacer más complicado. En fin la decisión política es para que se pueda producir en Argentina, no es para ver quién gana la pulseada entre nosotros y la televisión. A parte en este país se duplica todo por la inflación, pero lo que no aumenta es la plata que te dan. El problema es que si el estado aumenta la plata que te dan, vuelven a aumentar los precios, es todo un círculo.
Realizado por Agustín Adba.
Sabemos que te graduaste en la FUC como estudiante de guión. Nos interesaría saber cómo es tu llegada al mundo de la producción.
Primero decidí especializarme en guión porque me gustaba más que todo lo otro, y segundo por una cuestión de naturaleza no me gustó nunca el tema de convivir con el equipo técnico, el rodaje, me da daba fiaca, vergüenza. Y a parte el guión me interesaba más porque yo estudiaba letras en ese momento y porque me salía, me gustaba.
También hice cortos como director, trabaje en producción, escenografía, pero nunca como guionista para otros.
Y después llegue a la producción de casualidad, básicamente porque me llamaron para ser jefe de producción de “Mala Época”.
¿Por qué te llamaron?
Nunca supe, nuca pregunté. Es una persona que sigo viendo hasta el día de hoy y me acuerdo que en ese entonces me dijo: “¿che vos querés ser el jefe de producción? Y yo le dije: “mirá yo no se nada, no entiendo ni porqué me llamas a mi, no somos amigos ni nada. Y le dije que sí porque yo no tenía laburo ni nada y me parecía una buena experiencia. No tenía ni la menor idea de cómo se hacía un presupuesto. Yo pensaba que ser jefe de producción era ir a buscar los veladores cuando faltaban los veladores o hacer la comida.
En las prácticas comunes de los cortometrajes de la facultad el productor es el que se encarga de conseguir todo. ¿Vos que pensás al respecto?
El productor es el que manda a todo el resto. Lo que pasa es que en los cortos de las escuelas de cine, el productor es el que consigue las cosas, es como más un concepto de lo que es un productor en televisión. En cine es más profesional. Cada uno hace la producción en su rubro. Yo como jefe de producción no le consigo los marcadores al asistente de producción. Cada área hace su producción, arte hace su producción, vestuario, los asistentes de vestuario de alguna manera hacen su producción. Por eso creo que lo que pasa en las escuelas es un error que tendría que ser enseñado por los profesores.
El tema es cuando un productor no tiene que conseguir la plata ni nada, entonces ¿qué es lo que hace? Bueno, debería empezar a pensar en cosas que hacen los productores que es pensar junto con el director la manera de hacer la película, cómo armar el equipo técnico, armar el cronograma de post- producción, averiguar cosas que tienen que ver con la tecnología y cómo se puede aplicar a la película.
¿En la productora reciben guiones ajenos o trabajás con un equipo armado?
Hubo toda una discusión hace un par de meses, yo recibo guiones y leo guiones pero nunca hice una película de un guión que me llegó. Siempre hago películas de gente con la que yo vengo trabajando o con la que me recomiendan trabajar o con la que yo quiero trabajar. Entonces mi socia (Natacha Cervi) me dijo que no recibamos más guiones, me dice: “¿para qué los vas a leer si no vamos a hacer ninguna película?”. Porque a veces vos cuando estas trabajando en una productora, generalmente te llegan a través de algún director que conocés, o a través de otro productor, a través de un socio extranjero. Entonces se van armando más que nada por una cuestión de influencias que otra cosa. Por ejemplo, el director de El Custodio (Rodrigo Moreno) me recomienda trabajar con tal director que hizo un corto que es muy bueno, “agarrálo antes que se lo agarre otro productor”, ese tipo de influencias.
¿Igualmente de alguna manera llegan a directores nuevos?
Sí, pero esos nuevos generalmente no llegan a través de un mail. Pero ojo, no es que yo no quiera pero en realidad no llegan así.
¿Es por un tema de desconfianza?
No, no. Nosotros tratamos de hacer una ópera prima por año. El tema es que también el trabajo nuestro como productores es ver cortos, ver quién es piola, estar informado, preguntarle a gente sobre otra gente, es como un trabajo de espionaje si querés. Ahora vamos a hacer una película en abril de un chico que hizo dos cortos y además uno ganó el festival de Cannes, por otro lado y es un pibe que llega con un montón de antecedentes, producido por un productor que a mi me interesa que es francés, y como me gusta también él guión me interesa trabajar con él.
Este chico me mandó un mail hace cinco años, y es muy difícil la relación porque las películas no son sólo un buen guión. Siempre uno no es ingenuo cuando lee un guión, lee pero en función de un montón de otros elementos. De quien se lo manda, que antecedente tiene, cómo es como persona, un montón de cosas.
¿Cuál es la diferencia entre trabajar con un director de ópera prima o con un director de una amplia trayectoria como Martín Rejtman? Desde la producción ¿Vos módicas algo si el director tiene algún tipo de prestigio?
No, los acuerdos contractuales se pueden modificar de acuerdo al tipo de película y a cómo se involucra uno. Para mí el director es siempre socio de la película digamos, en cuanto a que si yo gano plata él tiene que ganar plata, siempre. Después hay que ver como se discuten los porcentajes. Lo que sí cambia es la forma de trabajar depende de quien sea el director; hay directores que entienden perfectamente las divisiones entre el director y el productor y que cuando tenga algún tema de discusión lo conversan a solas y resulta que tienen más la vocación de producir. Se meten más.
En el caso específico de Martín es un tipo que empezó a laburar hace mucha antes que yo con un sistema de producción en el cual el director producía, porque era muy fácil antes producir o más simple que ahora. Viene, no con vicios, pero con una forma de trabajo distinta a la de Rodrigo, por ejemplo, que es un chico que empieza a hacer películas más bien ahora. Pero toda historia es distinta, Juan Taratuto es mi socio, por lo cual la relación tampoco es tanto productor- director solamente.
¿Créen en el productor como disparador de una idea?
Sí, claro. Tengo como dos posiciones, mi gusto como espectador, me gustan las películas menos comerciales y vengo de ese lugar, y he hecho esas películas y voy a tratar de respetarlas y producirlas siempre. Y por otro lado cuando tenés una empresa te das cuenta también de qué es lo que le conviene a la empresa; entre el gusto personal y ser como parte de una empresa vas haciendo como un tercer camino que es una combinación entre una cosa y otra. En ese sentido, de hecho la película que hizo Taratuto ahora es un guión que nosotros compramos. Pusimos a escribir a un guionista bajo una idea de Juan y el guionista, y como productores decidimos comprarla. Y ahora compramos otro guión y no tenemos director por ejemplo. Y después hay películas que tal vez se me ocurren a mí. Comprar guiones es un medio más al estilo de EEUU pero como yo considero que acá en Rizoma hay buen gusto a mi no preocupa tanto de donde surge la idea sino si la idea es buena o no y que sea viable, porque buenas ideas tienen todos, la buena idea es una que se puede llevar a la realidad, porque yo por ejemplo una película en la luna no la puedo hacer, o capaz que sí pero hay que ver cómo.
¿Está el productor ejecutivo y el jefe de producción pero como que no está el termino de productor dentro del medio, vos como podrías definirlo?
El productor, técnicamente es la persona que genera el negocio, vos podés tener una empresa o ser un heladero, o podés ser lo que quieras, pero el tipo que genera el negocio no es quien pone la plata necesariamente. El que genera el negocio el negocio quiere decir que genera los inversores, el que genera la idea, el empresario o el grupo de empresarios que generan los recursos para esa idea.
El productor ejecutivo es como el gerente, es el tipo de confianza de los empresarios en el que confían para los contratos, los acuerdos con los proveedores, etc., de la mejor manera. Y el jefe de producción es el que está en rodaje, ahora Rizoma produce y se hace productor ejecutivo, pero yo podría meterte a vos de productor ejecutivo. El problema es que el productor genera el negocio pero nunca gana plata en las películas independientes. Entonces el productor ejecutivo necesita trabajar de eso para vivir, recibe un sueldo, es un empleado de la empresa.
Natacha, mi socia, hizo una película muy grande para México y fue la productora ejecutiva y quería cobrar un sueldo por eso.
¿Vos que cine mirás?
Uno cambia la forma, primero me gusta estar informado, viajo bastante, miro bastante cine y sé bastante de cine, de historia del cine. Por eso siempre recomiendo a los chicos de la productora que tienen que mirar películas todo el tiempo porque es el mayor aprendizaje, pero lo que me falta por un lado quiero ver qué se hace en todo el mundo para ver un poco cómo estamos nosotros posicionados también, para confirmar que el cine argentino es bueno digamos. Después yo como productor tengo una cabeza que piensa, y pienso en qué cine hay que hacer, independientemente del cine que me gusta.
Por ejemplo, yo creo que hay que hacer cine de género, género de manual, es el que más vende hoy por hoy. Las comedias románticas, el cine de terror, de acción; son cosas que yo debato acá en la productora.
¿Tenés algún ejemplo de una película que reúna el cine comercial con el cine de culto?
En el caso nuestro en esa medida fue "Güisqui", que es una película que ganó todos los premios en el festival más importante del mundo, ganó el Goya, y al mismo tiempo se estrenó en cines en todos lados. Es un drama, es una película bastante graciosa también y funcionó bastante bien de público en todo el mundo, en su dimensión obviamente. Esto quiere decir que todos los socios de esta película ganaron plata. En cualquier lado del mundo que voy digo Güisqui y la película se conoce. Por ejemplo, "No SOS vos, Soy yo", que es mucho más popular y no se conoce.
Almodóvar es un claro ejemplo, que no se casa con nadie, hace la película que quiere, y yo lo sé perfecto porque produce con Sony, que les pide corte final a todos menos a él. Ha logrado un éxito comercial, tal vez una película gana mejor que otra, pero es un tipo que les ha generado a sus socios muchos beneficios. Y después hay otros tantos, pero son películas más de género, Clint Eastwood, tipos que son actores dentro del género.
Durante estos últimos años hay una gran cantidad de películas argentinas estrenadas, las cuales no tuvieron gran repercusión en el público. ¿Vos creés que el público no se siente identificado con las historias que cuentan estos directores o es algo diferente?
Hay de todo, como en toda la cinematografía, películas buenas y películas malas, pero no creo que el espectador no quiera ver cine argentino, pero lo que sí creo es que hay que saber darle un lugar. Si yo estreno cuatro películas el mismo día y ninguna tiene ni siquiera un afiche de cine en la calle, no creo que la gente vaya. Por un lado hay, una por imposibilidad económica de las películas argentinas de promocionarse como corresponde, dos, muchas películas son malas, pero las películas francesas son malas también digamos, no es que sólo el cine argentino es malo; tres, algún desconocimiento total de los productores, por un lado de cómo promocionar la película, y por otro lado de qué película tiene un tipo en la mano. Yo con el custodio hice 60.000 espectadores y me dio más beneficios que No SOS vos, soy yo. El negocio del cine no es hacer muchos espectadores, sino la cantidad de espectadores que uno necesita para ganar plata, porque no todas las películas son iguales, sino no habría películas de autor. Para mí hace falta que la cadena del cine no termine cuando la película llega a la copia A, porque ahí recién empieza en un punto, lo anterior es como un trámite para llegar a eso. Como los productores de cine no somos empresarios dedicados a eso, ni yo ni ninguno de los productores que pasaron por el cine nacional, los únicos que saben de eso son las empresas: TELEFE, Patagonik, a veces. Son los únicos tipos que saben como llegar al público, pero tienen los elementos económicos pero al mismo tiempo entienden en ese registro de película que para mí lo que hay que trabajar mucho es que los productores tenemos que se más profesionales y entender como funciona el trabajo de la exhibición, qué acuerdos se pueden hacer, cómo podemos colocar nuestra película mejor en el mercado, porque de eso depende el riesgo y la inversión que uno toma para hacer la película. Porque yo puedo hacer una película de 30.000 espectadores y ganar mucha plata, según como la hago y hacer una de 1.000.000 y hacer mucha. Del financiamiento depende todo, por eso hay que pensarla desde el financiamiento.
Dentro de un mercado como el argentino en donde uno no puede determinar una buena recaudación ¿De que manera podés tomar algún tipo de previsión?
Nosotros estamos haciendo una película ahora en la que estamos haciendo testeos en la gente, gente al azar, en video, con encuestas. Hicimos una presentación en Power point y con gente que no tiene nada que ver, de distintas edades y distintas clases sociales, y ver las respuestas. Y el director va modificando la película por medio de estas respuestas, aunque no todos los directores lo quieren hacer tampoco. A Rejtman no se lo pediría, porque es un autor, por lo cual lo tengo que trabajar antes con otro esquema de trabajo. Pero a un director con una película comercial sí se lo tengo que pedir.
¿Qué pensás del cine de animación?
Sé que hay un mercado muy grande de animación, pero en argentina no hay demasiada cultura de animación. Además cuesta el triple que una película de ficción, por un tema de procesos y sobre todo de tiempos. Se hacen en un lapso tan grande de tiempo que el tiempo de contratación de la gente es muy largo, y después tenés todos los procesos de post-producción.
¿La elección del material virgen es por una cuestión de estética o del precio? ¿Vos que priorizás?
Yo priorizo cuál es el formato de filmación que más va con la película, aparte no me abarata si la hago en un formato o el otro, al final del proceso es lo mismo. Tenés algún porcentaje menor, pero no es que te sale la mitad una película hecha en HD o en 35. Porque el proceso de ampliación de HD es muy caro, por un montón de cuestiones. Pero la ventaja que tiene el HD es la posibilidad de durante el rodaje gastar poca plata. Yo priorizo siempre la parte de cómo se va a ver esta película y cual es la tecnología que mejor se adapta. Nuestro objetivo es hacer buenas películas con el menor costo posible y la mejor calidad.
¿El corte final lo tenés vos?
No, es propiedad de director, yo me meto, opino como un loco, propongo cortes, hago anotaciones de la película, me peleo con el director, pero en definitiva decide el director. Ni siquiera aunque sea un proyecto que genere yo, por ahora.
¿Por qué pensás que el INCAA no da subsidios ni premios para el desarrollo de proyecto?
Porque cuando dio prestamos, los responsables se robaron la plata, y nunca hicieron ninguna película. Hubo un par de concursos en los cuales les daban 30.000 pesos, y después cuando vos pedías el crédito, te descontaban los 30.000 pesos, un poco como funciona IBERMEDIA. Pero después nadie estrenó la película, o no rindió la plata que le pidiéron, fue todo un lío. En Brasil existe, pero te lo dan las empresas, arriba de 30.000 dólares, para que vos desarrolles la película.
¿Cuánto es el tiempo de previa que vos estipulás de una película?
La previa la divido en preparación, y después tenés la pre-producción técnicamente hablando. Históricamente, en la pre-producción tenés a toda la gente trabajando y siempre te falta algo, y eso te hace postergar el inicio de rodaje, con lo cual te genera 10 semanas con 25 personas contratadas y es carísimo. Yo lo que hago es, de acuerdo a la película, la preparación. Trabaja el director, pongo uno a buscar locaciones, hago casting y alguna otra cosa particular. Una vez que tengo los tres o cuatro elementos que yo creo son fundamentales, recién ahí contrato a todo el mundo y hago una previa corta, cuatro o cinco semanas, entre lo cual se hace la prueba de vestuario, etc. No sé como todavía existen las productoras que por ejemplo están en la octava semana de pre-producción, porque es carísimo y no es efectivo.
¿Quién es la mano derecha del productor ejecutivo?
En rodaje es el jefe de producción, son los ojos del productor ejecutivo en la filmación. También el asistente de dirección. Esos tipos tienen que jugar para mí. El asistente, también es de confianza del director, por ejemplo, si grabaron 11 horas en un día y me llama a la hora 10 y me dice: “mirá, faltan 3 horas” yo le puedo decir, “filmemos dos horas extra o levantá la filmación. El jefe de producción tiene más que ver con pagos, con plata, con proveedores, y saber si se está cumpliendo con el presupuesto. En las películas grandes tenés una posición entre medio que es el director de producción, cuando vos tenés muchos co-productores, el productor ejecutivo es más como un relaciones públicas, y el director de producción hace los contratos, va y discute, y cuando hay un problema lo analizás por el productor de dirección y si es más grave lo hablás con el productor ejecutivo, sino no.
Cuando por ejemplo te faltan tirar tres tomas, y al día siguiente no contás con esa locación, ¿Qué decisión tomás?
Mirá yo me apoyo mucho en lo que me dice el asistente de dirección, ya que como dije antes es uno de mis hombres de confianza y se encuentra en rodaje. Yo soy un tipo que confía mucho en su equipo, por eso me molesta mucho cuando no genero la confianza necesario con los cabezas de equipo.
¿Cómo pensás que se podría mejorar el tema de la exhibición de películas argentinas en la televisión?
No, mejorar no. En la ley de cine está reglamentada la cuota de pantalla en la televisión, que quiere decir que todos los canales privados, de aire, tienen que producir películas independientes, y esta ley que no es cumplida por los canales de aire, recién este año se está discutiendo. Producir quiere decir poner mucha plata, hasta tanta como el INCAA en películas independientes. Argentina es el único país del mundo donde hay industria y la televisión no participa. Una cosa es que parte de las regalías del CONFER vayan al cine y otra es que los canales compren películas independientes para cubrir la cuota de pantalla. Eso es simplemente ni más ni menos que una dedición política del instituto de cine, porque es tan fuerte la presión de los canales que no lo están haciendo. Por primera vez este año, los productores nos juntamos con los canales a decirles “muchachos tienen que pagar”, pero ellos quieren pagar mucho menos de lo que está estipulado.
Está cada vez más caro producir, y si hay sólo plata en el INCAA y no hay plata en otro lugar en Argentina, entonces, si no se abre esa boca, se van a dejar de hacer películas. Por ahora nosotros seguimos, Burman sigue, Piñeiro sigue, pero a los que están empezando se les va a hacer más complicado. En fin la decisión política es para que se pueda producir en Argentina, no es para ver quién gana la pulseada entre nosotros y la televisión. A parte en este país se duplica todo por la inflación, pero lo que no aumenta es la plata que te dan. El problema es que si el estado aumenta la plata que te dan, vuelven a aumentar los precios, es todo un círculo.
Realizado por Agustín Adba.
Thursday, October 12, 2006
Musica*
Roger Waters:Muchos sitios de internet estan confirmando la gran posibilidad de que el ex Pink Floyd vuelva a la argentina en Marzo del 2007. Tambien se dice que puede llegar a tocar en Santiago de Chile. Aunque muchas veces estas afirmaciones terminan siendo nulas, esta vez puede que no. Roger Water esta de gira en estos momentos y su proximo rumbo es Europa.
Cinco años pasarian desde su ultima visita a la Argentina, donde se presento en el estadio de Velez. Recordando un poco la historia de este pionero del rock psicodelico podemos decir que fundo Pink Floyd junto con Syd Barrett en 1964 creando el nombre en homenaje a dos bluseros llamados Pink Anderson y Floyd Councill. La banda logro un exito y respeto inmenso en el mundo del rock que hasta el dia de hoy 42 años despues de su creacion su musica sigue vigente y es uno de los maximos componentes de inspiracion para los musicos.
Musica*
The Black Crowes.
Se ha dado a conocer que la banda de rock estaria trabajando en un nuevo album con lanzamiento para el 2007. Despues de su ultimo trabajo "Lions" la banda parece resusitar y salir a los escenarios devuelta. Recordemos que la banda se formo en 1985 y se separaron en el 2001. Se dice que una de las principales causas de la separacion aparte de lo musical fue el casamiento de Chris Robinson (cantante) con la actriz Kate Hudson, que resientemente se dio a conocer que la pareja se ha divorciado. Este año la banda se junto otra vez y en estos momentos esta de gira por todo los estados unidos. Banda 100% recomendada.
Thursday, October 05, 2006
Wednesday, October 04, 2006
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